Как оформить картины на стене без рамок

Обновлено: 18.04.2024

Картины на стене: как избежать ошибок при оформлении интерьера

Трудно найти дом или квартиру, где на стене или полке не было бы ни единой семейной фотографии в рамочке. Но не все хозяева задумывались над тем, что можно очень эффектно украсить снимками целую стену, превратив её в «изюминку» интерьера. Особенно если совместить семейные фото с постерами, детскими рисунками, живописью или иллюстрациями из глянцевых журналов.

Как правильно расположить фотоснимки и картины

Первым делом нужно определиться с размером и высотой предполагаемой галереи. Размещать изображения слишком высоко не советуем – их трудно будет рассмотреть. Правильнее всего обозначить на стене горизонтальную центральную ось, находящуюся на уровне глаз. Объекты Вашей галереи будут размещаться вверх и вниз от неё примерно на одном расстоянии. Зафиксировать линию проще всего, используя бумажную малярную ленту. Горизонтальность можно проконтролировать уровнем или просто отмерить от пола в трёх местах одинаковую высоту и соединить три точки одной линией. Какую высоту отмерять? В музеях принята стандартная величина – 152 см.

Фотографии и постеры над диваном и кроватью развешивают на расстоянии 25-40 см выше спинки. Над комодом или столом повыше – от 40 до 80 см. Желательно, чтобы длина композиции по горизонтали не превышала габаритов мебели, даже была немного меньше (0,75 – 0,9 от длины дивана, стола).

Самое простое - симметрия

Минимум усилий потребует от Вас симметричное расположение композиции. Определите середину центральной оси и разместите там одну или две вертикальных рамки крупного формата. По обе стороны от них на одинаковом расстоянии симметрично развесьте рамки поменьше. Ошибиться при такой развеске сложно, а положительный результат – гарантирован.

Композиция из фотографий одного формата

Несколько фотографий одинакового формата, да ещё объединённых общей тематикой – прекрасный материал для настенной композиции. Создать на стене гармоничную фотогалерею не составит большого труда. Изображения одного размера в единообразных рамках можно повесить в один ряд с равными промежутками. Однако многоуровневая композиция определённо интереснее: рамки можно разместить в несколько рядов, ступеньками, квадратом, прямоугольником. Особенно эффектно и стильно смотрятся композиции, связанные общей темой, настроением или цветовой гаммой.

Композиция с центральным объектом

Один из самых эффективных приёмов достижения максимальной выразительности композиции из фото, постеров и картин – выделение центрального элемента и продуманное оформление окружающего пространства. Ядром композиции можно выбрать панно, постер, фото больших форматов или вышивку, оформленную в багет . Остальные объекты меньшего размера размещаются рядом: главный объект может находиться как в центре, так и с краю группы, это зависит от Вашей фантазии и особенностей интерьера конкретного помещения. Чтобы сбалансировать различие в размерах элементов композиции, старайтесь использовать багетные рамки равной толщины и схожего дизайна.

Используем круглые и овальные элементы

Мы уже убедились, что красиво разместить прямоугольные элементы совсем несложно, причём несколькими способами. А вот как быть с круглым или овальным зеркалом, настенными часами, другими предметами нестандартной формы? Простейшее решение – поместить его в центр композиции, а вокруг расположить изображения в прямоугольных рамках. При этом следует помнить, что ширина рамок должна быть меньше, чем у главного объекта.

Нестандартные решения

Пофантазируйте и попытайтесь, вопреки стандартным приёмам, придумать свою собственную необычную композицию. Попробуйте поэкспериментировать с контуром, размером. Используйте в разных сочетаниях семейные фото, рисунки, игрушки, сувениры, сухие цветы, листья, поделки ручной работы, фото на дереве . Создайте из них контур треугольника, ромба, цветка, сердца (или двух сердец).

Расставляем фотографии на полке

Необычную и стильную композицию можно создать, используя настенные полки - одну или несколько. Сначала вплотную к стене расставляют крупные работы – это основа коллекции. Затем на переднем плане устанавливают снимки в рамках маленького размера, фотографии на подставке , сувениры и декоративные предметы. Возможно, хорошо впишется в композицию металлическая кружка с фото домашнего любимца или мини-холст на подставке с его изображением. Меняйте объекты местами, испробуйте несколько вариантов, пока не получится оптимальный.

Размещаем галерею вдоль лестницы

Если есть в доме место, будто специально созданное для композиции из фотографий – так это стены лестничных проёмов. Лучше не придумаешь. Развесить здесь фотографии и картины можно разными способами. Проще всего повесить несколько фото на одинаковой высоте от каждой ступени. Получится своеобразная фотолесенка. Можно заполнить рамками более значительную площадь, верхняя граница которой будет горизонтальна, а нижняя – повторять ломаную линию ступенек. Как вариант – верхняя граница композиции, как и нижняя, имеют ступенчатую форму. Если пофантазировать, Вы и сами придумаете несколько оригинальных способов, как эффектно развесить комплект фото вдоль лестницы.

Выбираем рамки для настенной галереи

Беспроигрышный вариант – рамки одного цвета. Это гарантирует строгость и выдержанность настенной фотогалереи. Желательно подбирать рамки равной ширины, но и с разнокалиберными рамками вполне возможно создать гармоничную композицию.

Разложите рамки на столе или на полу, оцените, как они сочетаются, и отберите рамки, которые можно использовать в настенной композиции. При необходимости покрасьте их в нужный цвет, это легко сделать с помощью акриловой краски - она хорошо ложится на и моментально сохнет.

В интерьере, наполненном яркими цветами, хорошо будут смотреться тонкие серебристые рамки из алюминиевого багета. Они достаточно выразительно подчёркивают изображения, не перегружая при этом цветовую гамму помещения. Для комнат со светлой отделкой идеально подойдут чёрные рамки средней ширины. Они придадут композиции строгость, даже некоторую академичность. Особенно, если основу галереи составляют чёрно-белые снимки с небольшими вкраплениями нежных пастельных тонов на отдельных объектах (постерах, акварелях, возможно, вышивках).

В интерьерах, выдержанных в тёмных тонах, наиболее органичны, пожалуй, рамки белого цвета. Они как бы добавят в комнату свежего воздуха и дневного света и придадут галерее изящества и утончённой лёгкости.

Избегайте ошибок!

Мы старательно убеждали Вас в том, что создание фотогалереи на стене – занятие, доступное любому человеку, обладающему творческим мышлением. Хотим дать несколько советов, которые помогут избежать распространённых ошибок.

Не увлекайтесь гигантизмом . Подавите в себе желание заполнить буквально всю поверхность до последнего квадратного сантиметра рамками с фотографиями. Максимальный размер фотогалереи на должен превышать 2/3 свободной площади стены (не занятой мебелью). Идеально – от половины до 2/3.

Дайте волю фантазии . Не думайте, что для создания фотогалереи годятся лишь профессионального качества пейзажные фото или живописные работы, выполненные рукой мастера. Часто именно неожиданные предметы и изображения придают композиции индивидуальность и трогательную непосредственность. Отпечаток маленькой ножки Вашего малыша, детский рисунок, гербарий из цветов, собранных своими руками, афиша спектакля с автографом любимого артиста – от всего этого веет домашним теплом, добром и любовью.

Сохраняйте общность композиции. Из каких бы разнообразных объектов не создавалась композиция, старайтесь сохранить общность признаков всех объектов. Их могут объединять:

единая или близкая цветовая палитра;
единая тематика (семейная, путешествия или пейзаж);
единый стиль оформления.

Не располагайте объекты слишком далеко . Большая дистанция между объектами разрушает целостное восприятие композиции. Оптимальное расстояние между рамками - от 3 до 7 см. Чем крупнее формат, тем больше величина отступа.

Соблюдайте композиционное равновесие . Даже в ассиметричном расположении объектов должна присутствовать гармония. Что это значит? Допустим, левую часть галереи занимает один крупный постер или картина, а справа – много маленьких рамок. Так вот, если все маленькие по занимаемой площади будут равны большому объекту, то вся схема будет выглядеть вполне себе равновесной.

То же с цветом: яркая сочная палитра ключевого объекта, находящегося в центре внимания, должна откликаться всполохами родственных цветов на периферийных участках. Уравновесить схему можно «контрастным» приёмом, чередуя светлые снимки с тёмными, не допуская концентрации тех или других на одном участке.

Не спешите с креплением на стене . Как говорится - «семь раз отмерь». Как раз тот случай. К развешиванию рамок можно приступать, когда Вы полностью уверены, что найдена оптимальная схема. До этого все перемещения можно делать на полу или на столе, расстелив лист рулонной бумаги, отрезанной точно по размеру будущей экспозиции. Добившись нужного результата, можно заменить рамки листками бумаги, вырезанными по контуру, пронумерованными и приклеенными скотчем. Затем весь макет нужно приложить к стене и, выверив местоположение, также прикрепить скотчем. Теперь нам поняты точки крепления каждой рамки, мы отмечаем их маркером, надрезав бумагу обойным ножом. Снимаем бумажный макет и крепим рамки на их постоянное место.

Создание настенной фотогалереи – превосходная возможность проявить свои художественные способности, творческую фантазию, поиграть с формой, цветом и содержанием. Главное – чтобы этот процесс доставил Вам удовольствие. Тогда и успешный результат неизбежен!

Как правильно подобрать и повесить картины: основные правила и вдохновляющие примеры

Ни один интерьер не обходится без оформления картинами, панно или фотографиями.

Особенно интересно и современно смотрятся модульные картины или композиции из нескольких картин.

Давайте разберемся, как правильно разместить картины в интерьере, чтобы и интерьер преобразить, и картины показать в самом выигрышном свете.

Я постараюсь затронуть основные моменты размещения картин в интерьере и проиллюстрировать на самых интересных и стильных примерах в интерьере.

Тематика картин в разных комнатах:

В гостиной или большом зале, удачно будут выглядеть широкие полотна с сюжетными композициями, а если вам по душе абстрактные изображения, то можно с успехом разместить так называемые модульные картины. Чтобы модульные картины в интерьере гостиной воспринимались максимально эффектно, следует использовать специальную нижнюю или верхнюю подсветку точечными светильниками.

На кухне весьма органично будут смотреться натюрморты с яркими фруктами или цветами, а так же насыщенные солнечным светом пейзажи.

Внутреннее убранство спальной комнаты, прекрасно подчеркнут картины нарисованные пастелью, например, красивый пейзаж, лирический портрет или букет нежных полевых цветов.

В детской великолепно будут смотреться постеры с изображением любимых домашних животных, персонажей популярных мультиков или своеобразная выставка работ вашего ребенка, что также весьма занимательно и интересно.

В прихожей, а так же в библиотеке и кабинете, вполне уместны художественные работы с изысканными видами городских пейзажей или линогравюры.

Корректируем пространство:

С помощью картин можно "поднять" потолок, сделать комнату визуально шире и, конечно, придать настроение всему интерьеру.

Вертикальные картины (ширина которых больше длины) способны зрительно сделать потолок выше, а горизонтальные — визуально расширить комнату. Чтобы эти эффекты "работали", картины должны быть тем более крупными, чем больше помещение и выше потолок.

Располагаем относительно мебели:

Помимо выбора и покупки произведения, его следует удачно разместить в помещении, при этом необходимо учитывать расположение мебели в комнате.

Небольшие и средние картины, изящно смотрятся над соответствующими предметами мебели, например диваном, креслами или кроватью. Обычно гармонично выглядит, если ширина изображения, размещаемого над мебелью, или же общая ширина серии изображений немного меньше, чем ширина этой мебели.

Неизменно выигрышные места для размещения картин и фотографий: над камином, над диваном, над изголовьем кровати, над комодом и между двумя окнами, расположенными на одной стене.

Для качественного зонирования пространства, полотно следует размещать в областях разделения помещения на функциональные зоны.

Картины больших размеров или гобелены располагают в свободных от мебели простенках.

Правила размещения группы картин:

Если картин несколько, то расположить их на одной стене можно десятками различных вариантов. Эффект увеличения высоты или ширины пространства будет проявляться и в этом случае, если композиция будет, соответственно, вертикальной или горизонтальной.

Если в помещении большая стена, то лучше ее оформить группой из небольших произведений искусства, организованными вокруг вашей любимой картины.

Группировать картины лучше по материалам – акварель, масло, фото; по цветовой гамме, по стилю или по сюжетам. Произведения искусства слишком разные, но их все равно хочется разместить рядом? Есть выход: сделайте рамы выразительным элементом, который объединит изображения разной стилистики в единую композицию.

В группе из трех картин средняя является главной, притягивающей ваше внимание.

Самый простой вариант размещения небольших картин – в ряд, на одном расстоянии друг от друга.

Лучше когда по горизонтали картины висят на разных уровнях.

Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу. Исключение: так называемая шпалерная развеска, когда картинами плотно завешивается вся стена. Уточним, что она красиво смотрится, как правило, только в больших помещениях.

Фактически, при создании композиции из картин можно руководствоваться лишь своим вкусом, однако чего делать точно не стоит, так это вешать изображения в ряд по уменьшению или увеличению размера — это нарушает пропорции комнаты.

Группа картин может быть оформлена в разный багет. Главное, чтобы рама хорошо подходила для каждой отдельно взятой картины.

Как улучшить восприятие картины:

Написанные крупными мазками картины лучше располагать подальше от места, с которого их предполагается рассматривать. Оптимально умножить длину большей стороны картины на три — на полученном расстоянии или немного дальше от зрителя картина будет смотреться наиболее выигрышно.

Небольшие картины лучше повесить на уровне взгляда, чтоб можно было рассмотреть нюансы работы.

Если картину планируется повесить напротив дивана или кресла, ее центр должен приходиться на уровень взгляда сидящего напротив человека, не ниже 60 см от пола. В интерьере современного стиля можно добиться интересного эффекта, просто поставив произведение искусства на пол.

И напоследок несколько схем размещения картин на стене:

Надеюсь, эта подборка вдохновит вас на создание своего живописного уголка в интерьере! Творите, фантазируйте и украшайте свой дом!

Что повесить на стену? Интересные задумки для декора

Решила поделиться мыслями-идеями-наблюдениями на злободневную для многих тему: «Как и чем украсить интерьер».

Думаю, многие сталкивались с такой проблемой: ремонт сделан, обои поклеены, мебель расставлена, а интерьер не оживает! И, вроде, шторы для уюта есть, и освещение не только центральное потолочное в виде розетки-люстры, а даже бра на стенах имеются, и торшер у кресла стоит приглушенно светит для настроения! Но! Но нет ощущения чего-то такого своего, гнёздышка что ли!

Где же подвох? А точнее: в чём?! Может, шкаф в другой угол поставить? Ну-ка! Тяните с мужем потяните, переставили! Стоит себе истукан, да стоит! Мог бы и в прежнем углу стоять! «Муж любимый, дорогой! Давай назад шкафище задвинем! Вот так!».

Значит, перетягивание шкафа не помогло. Коситесь на диван? Неее! Его точно двигать не стоит! Ну нет у вас другой подходящей стены! И на стол не смотрите! И вообще про мебель забудьте! Потому что дело не в больших вещах, а в малых (точнее в маленьких), именуемых декором или аксессуарами для интерьера.

Декор — творец настроения вашего дома.

Вот о них сейчас и пойдёт речь. Ведь именно декор: картины-подушки-панно-свечи-статуэтки-вазы-подвески-пр., — и привносит в наше жилище уют. А знаете почему? Конечно, знаете! Потому что мы их выбираем сердцем: откликнется что-то в нас на какую-то вещицу — и всё: надо брать, ставить на полочку, любоваться и вздыхать!
Я, конечно, немного иронизирую. Но доля правды в моих словах есть. Часто вещи находят нас! Да-да, именно Они находят нас! И мы уже не можем с ними расстаться. И тогда они входят в наш дом, живут с нами, даря приятные воспоминания, или просто эстетическое удовольствие.
Но что делать, если такие милые декоративные штучки не нашли вас? Вам приходится их упорно искать самому! Что искать? Где?! Сколько?
Без паники, друзья! Не стоит скупать десятки ненужных вам аксессуаров и захламлять дом! Сейчас разберёмся! Для начала предлагаю оглядеться по сторонам, точнее оглядеть своё жилище. Можете даже взять лист бумаги, расчертить табличку и прописать: голая стена, неуютный угол, одинокий комод, грустные полки ;)
А теперь думаем над одиночеством и скукой каждого пункта!

Чем можно помочь стене?

— Повесить на неё картину!

— Хорошо! А кроме картины, что можно ещё придумать?

—Рамочки с фотографиями?!

— Вы гений! Такой стены нет ещё ни у кого!

Но если у вас есть любимые семейные снимки, смело отметайте мой сарказм — и вешайте их! Привнести интригу и в создании фотовыставки можно! Пусть это будут фото разного размера! И будут они не в одинаковых рамочках, а в разных-преразных и по размеру, и по цвету! Пусть на одних фотографиях будут крупные изображения, а на других более мелкие.

А что если фото на стене разнообразить пустыми рамочками, или просто объемными фигурками? Уже интереснее!

Экспериментируем! Смелее! «Как же экспериментировать? — скажете вы! — Гвозди в стену вобьёшь, а композиция не понравится!» Так! Не переживаем! Мужа с молотком-дрелью пока не зовём! Гвозди в стену не вбиваем и шурупы не вкручиваем! Используем пол! Та-дам! Думаю, у некоторых сейчас задёргался глаз: «Как пол? В него гвозди вбивать?» Да успокойтесь вы уже со своими гвоздями! Рамочки-фоточки берите, на пол кладите! Двигайте, мешайте, перемещайте, пока не получите идеальную композицию (подсмотреть рекомендации по гармоничным настенным композициям можно на просторах интернета, хотя бы вбив запрос: «Как разместить картины на стене»). Композиция найдена! Ура! Что делать дальше?

— Бежать за мужем?

— Да нет же! За сантиметром/метром или рулеткой! Ах да! Оговорюсь, точнее, вернусь к началу действа по раскладке композиции! В самом начале нужно сбегать за рулеткой, обмерять кусок голой стены, на которой планируется размещать красоту, и уже на полу размещать картины-фотографии в рамках этого куска-прямоугольника. Теперь возвращаемся из начала в конец, когда рулетка нам понадобится для замера расстояний между рамками и декором. Можно перенести схему-замер на бумагу, затем согласно ей произвести разметку на стене! Уф! Теперь бегите уже за мужем с дрелью! Только не забудьте про покой соседей и временные нормативы по проведению громких ремонтных работ! Хоть в Вас и говорит нетерпение, выдохните, посмотрите на часы! Самое время пошуметь! Отлично! «Мууж!».

С фотографиями на стене немного разобрались! А что кроме картин и фото ещё можно повесить? Ботинки! Нет! Я не шучу! Правда! У меня дома на стене висят ботинки! Точнее ботиночки. В них мой муж ходил, когда ему было три годика. Бабушка привезла из Германии. Представляете, каково это было в советское время! Ботиночки из Германии! И как они сделаны! Спасибо маме! Точнее, бабушке! Сохранила! Теперь они у нас на стеночке! Её украшают, нас умиляют, воспоминания дарят, друзей удивляют! Кстати, ботинки на стену вешаю не только я! Смотрите!

Ладно! Картины, фотографии, рамки, ботинки! А ещё панно! «Это что ещё за диковина такая?!» А вы поищете здесь же, на Ярмарке Мастеров! Увидите, какие они разные и красивые! Если заглянуть в Википедию, можно прочесть следующее: «Панно́ — вид монументального искусства, живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон); барельев, резная, лепная иликерамическая композиция, служащая для той же цели. Это глобально! А в нашей повседневной жизни мы чаще называем панно некий элемент декора, призванный украшать разного рода ограждающие поверхности (стены, пол, потолок), и изготовленный с использованием различных материалов, таких как ткань, пластик, металл, дерево, зёрна и крупа, ракушки и т.д. И это самое панно может быть выполнено в разных техниках: и в мозаичной, и в скульптурной, и пр. Но нам с вами важнее не столько понятие, сколько вещь как таковая. Давайте на примерах полюбуемся на эти панно:

Красиво, неординарно, неизбито! Берём на заметку! Ищем подходящие нам! Покупаем! Примеряем на стену! Смотрим на часы! Зовём мужа! Сверлим! Вешаем! Любуемся! Зовём друзей! Любуемся! Проходим мимо! Любуемся! Пыль стираем! Любуемся!

Но! Что же мы любуемся! У нас же ещё в детской стена пустая, и на кухне! Туда-то что вешать?! Ух! Ну и паникёры же вы! Ведь у нас ещё в запасе: металлические таблички и постеры! Современно, для стиля «лофт», да и для «эклектики», да ещё и в комнату подростка — то, что надо! Да и в детскую малыша забавные постеры придутся как нельзя кстати! Давайте-ка посмотрим!

Так! А интерьерные подвески?! Это же как необычно! Сердечки деревянные и тканевые, зверушки, колокольчики, венки, домики и стеклянные витражи! Сколько же красоты! Только не жадничаем, дорогие мои! А то дом превратиться в музейную экспозицию всего и вся! С чувством умеренности, толком и системой подходим к выбору! Нам же много не надо! Нам так! Пару-тройку! Четвёртая лишняя, говорю! Не берём!

Ой! Мы же с вами про интерьерные буквы и слова забыли! Они тоже могут внести некоторую живость в интерьер! Традиционно можно приобрести начальные буквы имён ваших домашних! Можно произвольные буквы! Слова: «дом»/«home», «семья»/«family», «счастье», «любовь» — такие привычные, может, вы скажете «банальные»! Ну и что! Они так приятно будут смотреться на стене! И они так много хорошего смысла в себе несут! Берём! Примеряем на стену! Смотрим на часы! Зовём мужа и т.д. согласно изложенной выше схеме!

Что же ещё для стен придумать?! Да всё уже придумано! Вешаем зеркала и настенные часы, рисуем по трафаретам, клеим виниловые наклейки, приглашаем мастера-художника по росписи стен! Голову над стенами больше не ломаем! Справились!

Будьте смелее! Мыслите неординарно! И стена станет отражением вас и вашей жизни!

Давайте уже за углы браться! Что вы говорите, точнее шепчете? Сил не осталось? Ладно, пожалею вас, остановлюсь на сегодня! Отложим углы и пустые полки до лучших времён! Точнее до следующей статьи! Сейчас сил и идей поднакопим — и в бой с пустотой!

А сегодня всем большое спасибо за приятно проведённое время! Очень надеюсь, что статья была не только весёлой, но и полезной (или наоборот: не только полезной, но и весёлой)! Отдельное спасибо мужу с дрелью и молотком! :)

Как повесить картину без рамы?

Вам наверняка известно, что в качестве основы картин используются разные материалы: для акварели и графики, чаще всего, это бумага, а для масла и акрила – холст.

Однако для масляной и акриловой живописи художники применяют и другие материалы: грунтованная ДВП, фанера, доска, стекло и даже лист металла. Но наиболее часто используют близкий по фактуре холст на картоне – это так же грунтованный холст, только приклеенный на плотный толстый картон или ДВП. Достойная альтернатива натянутому, однако несколько ниже по цене. Так же из приятных бонусов – его никогда не поведет и на нем не смогут образоваться заломы. Их часто используют для быстрых набросков, пробных и учебных работ, но ведь и они часто бывают тоже очень хороши и западают в душу.

И вот, влюбившись в такую работу, вы приобрели ее и принесли домой. А как же теперь вешать ее на стену?! Иногда такие картины очень удачно размещаются на комодах, консолях и открытых полках стеллажей. Но иногда она должна быть именно на стене. Конечно, можно оформить ее в раму, но ведь это не дешево, и, порой может быть сопоставимо со стоимостью самой работы. Да и к картине, например, в современном стиле или в духе Поп-арт рамка будет не к месту.

Тогда вам на помощь придет гениальное изобретение – полки для картин. Их сейчас можно найти во многих магазинах для дома (в той же Икее), самых разных размеров, конфигураций и цветов. По своей сути – это узкая планка с небольшим ограничителем, которая просто крепится к стене и на которую вы ставите свою картину –все!

Вы можете разместить там как одну картину, так и сразу несколько, либо собрать интересную композицию, дополнив все каким-то декором.

Как оформить картины на стене без рамок

Правильное, гармоничное оформление картины может в разы улучшить восприятие картины зрителем и украсить ее, и, наоборот, неправильное оформление даже эффектную картину может сделать невзрачной или излишне контрастной.
Давайте разберемся, какие картины оформляют в паспарту, какие требуют рамы, а какие и того, и другого.

Картины, выполненные акварелью, пастелью, карандашами, и любыми другими графическими материалами на бумаге, требуют защиты от воздействия окружающей среды (влажности, света и механических повреждений). Такие картины оформляют в раму со стеклом и паспарту.
Паспарту не является обязательным, но не следует забывать, что оно выполняет не только эстетические функции, а еще и защитные. Благодаря паспарту между стеклом и произведением появляется воздушный зазор, который охраняет картину от непосредственного контакта со стеклом, и оберегает от конденсации влаги, которая появляется при резких перепадах температур и при повышенной влажности в помещении.

На самом деле нет определенных правил подбора паспарту, каждая картина уникальна и требует особого подхода. Но есть ориентиры и подсказки, которые помогут вам при оформлении.

При выборе цвета руководствуйтесь основными тонами картины, не следует подбирать цвет паспарту или рамы под интерьер. Для черно-белых изображений лучше подбирать черно-белые или серые паспарту. Обратите внимание, что черный цвет имеет свойство зрительно уменьшать картину, а белый – увеличивать. Для цветных работ можно использовать как черно-белые паспарту, так и цветные. При использовании цветных целесообразнее ориентироваться на приглушенные, спокойные тона, есть мнение, что тон паспарту должен быть чуть темнее самого светлого тона в изображении. Но иногда, для увеличения контраста, или выделения каких то особых деталей в картине, можно выбрать более насыщенные и темные тона, но ни в коем случае не перейти незримую грань и не получить обрамление, при котором паспарту будет визуально более сильным по сравнению с картиной, отвлекая внимание на себя. В общем, паспарту нужно подбирать очень аккуратно, ориентируясь на то, что вы хотите выделить в картине. Как правило, цвет паспарту подчеркивает, выводит на передний план соответствующий, похожий тон в изображении.

Подбор багета (рамы)

Ширина багета, также зависит от размера картины, больше картина – шире багет. Но бывают и исключения, как и при выборе паспарту, маленькие картины могут очень эффектно смотреться в широких рамах. Обратите внимание на то, что ширина рамы не должна быть одинаковой с шириной паспарту, чаще всего раму подбирают более узкую чем паспорту. Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего цвета картины, или совпадать с неосновным цветом живописи; картины с преобладанием теплых тонов, соответственно оформляют в багет теплых оттенков, с преобладанием холодных тонов - в холодные. Но опять же это не правило, а рек

Как оформить модульные картины на картоне без рамок

Д ля опытного умельца не составит труда изготовить несущий каркас для картин по следующему описанию. Художнику любителю, который не уверен в результате, следует обратиться за помощью к профессионалу.

Составные части

• 2 деревянные рейки: 130см длиной, 2см шириной и 1см толщиной

МДФ-плиты (следует заказать в строительном магазине). При нарезке плит обязательно следите за тем, чтобы они были вырезаны с точностью до милиметра.

Дополнительный материал

• 1 лист шлифовальной бумаги зернистостью 120

• 1 небольшая банка черной оттеночной краски на водной основе

• 1 перманентный черный маркер Edding 800, толщиной письма 4-12мм

• 15м двухстороннего скотча (Tesa) шириной 10-15мм (не используйте скотч для коврового покрытия)

• универсальный клей Uhu или древесный Ponal

• 10 шурупов для дерева 3х15мм

• 2 крючка с резьбой и длиной 5см

• 2 подходящих дюбеля для крючка с резьбой

Все края и углы плит обработать шлифовальной бумагой. Пыль от шлифовки удалить влажной тряпкой.

Несущие плиты по размеру больше, чем картины, поэтому по периметру картин видна кайма шириной около 4мм. Закрасьте эту кайму и края плит черной оттеночной краской. Положите под плиту книгу, так кайма не склеится с подстилкой во время работы. Для гладкого и равномерного покрытия следует разбавить краску водой до жидкой консистенции.

Серые края картин закрасьте черным маркером, нанося его равномерно по краю.

Наклейте двухсторонний скотч на обратную сторону картин. Делать это следует на расстоянии от края картины для того, чтобы его не было видно с другой стороны.

Прежде чем отклеивать защитную пленку со скотча, необходимо положить картину на несущую плиту и тщательно выровнять. Обозначить все углы карандашом, затем снять защитный слой и положить картину точно по меркам на плиту и сильно придавить.

Склеивание рекомендуется усилить легким постукиванием молотка. Положите кусок картона на картину, чтобы не повредить ее молотком.

Переверните все плиты и разложите в необходимом порядке. Для соблюдения равномерного расстояния между ними (8мм) положите карандаши или палочки подходящего диаметра. Для того, чтобы расположить картины на разной высоте по отношению к друг другу (ступеньками), используйте линейку (примерное расстояние 61мм)

Рисунки №8 и 9

Отметьте места для крепления деревянных реек. Нанесите универсальный иди древесный клей и приклейте рейки. Закрепите конструкцию шурупами для дерева, по 2 на каждый из 5 каркасов. Переверните полиптих и тонкой кистью покройте рейки лаком на видимых местах.

Обязательна ли рама для картины. Как оформить свою работу.

Написана картина. Что дальше? Нужно ли идти в багетную мастерскую и заказывать раму? Хорошая рама стоит не дешево, иногда гораздо дороже самой работы. Рама должна соответствовать не только самой картине, но и интерьеру, где она будет висеть.

Фото автора. Спокойные по цветовой гамме, лаконичные рамы хорошо подходят ко всем работам. Фото автора. Спокойные по цветовой гамме, лаконичные рамы хорошо подходят ко всем работам.

Отношение художников к оформлению своих работ меняется на протяжении последнего времени. Одно время считалось, что картины нужно обязательно оформлять, что они так смотрятся гораздо лучше, значит и продать их будет проще.

Конечно, картины на выставки или на экспозиции в художественные салоны нужно оформлять. Только это удорожает стоимость самой работы, что тоже не всегда хорошо.

Оформлять же про запас работы, стоящие в мастерской, совершенно не выгодно. Картины занимают гораздо больше места, если они в раме. Рамы от хранения портятся, появляются сколы, и они теряют товарный вид.

Фото автора. Классический вариант рамы хорошо подходит для портрета, написанного в реалистической манере. Золотое теплое поле рамы хорошо подчеркивает холодный колорит картины. Фото автора. Классический вариант рамы хорошо подходит для портрета, написанного в реалистической манере. Золотое теплое поле рамы хорошо подчеркивает холодный колорит картины.

У меня был такой случай, что оформила заранее серию работ, а заказчик не захотел такие рамы. Он вообще не захотел рам, а попросил холст снять с подрамника и натянуть на оргалит. Так теперь и стоят невостребованными снятые рамы у меня в мастерской. Жаль денег и времени, потраченных на них.

Фото автора. Любые рамы требую ухода и реставрации. Фото автора. Любые рамы требую ухода и реставрации.

Некоторые художники, особенно те, кто пишет на стандартных размерах холстов, имеют в мастерских дежурные рамы. Если приходит покупатель, то всегда можно вставить картину в раму и показать, как она будет выглядеть.

Раньше в училище мы оформляли живописные работы, тонкими полосками бумаги, 0,5 см толщины. Делали из них паспарту, наклев по краю холстов.

В 90 годы часто на выставках или в галереях живописные работы выставляли без рам, с оббитыми торцами холстов тонкой реечкой или даже темной однотонной лентой. Это убирало некрасивый вид торцов подрамников и придавало работе законченный вид. Теперь нет смысла в такой обивке подрамников.

Сейчас продают два варианта холста на подрамнике: обыкновенная обивка, когда грунтованная только лицевая часть холста, и галерейная обивка, когда грунтованный холст натянут и на торцы подрамника.

Фото автора. Разновидностей багета, рам собранных из них огромное множество. Есть сложные решения, где применяют несколько видов профиля, вставки. Иногда рама - сама как произведение искусства. Конечно такие рамы используют в эксклюзивных случаях. Фото автора. Разновидностей багета, рам собранных из них огромное множество. Есть сложные решения, где применяют несколько видов профиля, вставки. Иногда рама - сама как произведение искусства. Конечно такие рамы используют в эксклюзивных случаях.

Это делается для того, чтобы после завершения работы открасить торцы холста, в тон колорита картины. Это позволит ей смотреться даже без дорогой рамы.

Если на торцах негрунтованный холст, то есть, нет галерейной натяжки, я рекомендую обтянуть его при работе над картиной тонким малярным скотчем. Это позволит сохранить торцы у подрамника чистыми и аккуратными. После завершения работы скотч нужно просто снять.

Даже если вы пишите на холсте, натянутом на оргалит, картоне или просто на оргалите, то торцы работы тоже нужно закрашивать. Работа будет выглядеть законченной.

Теперь я не оформляю свои картины, но внимательно слежу за аккуратностью торцов подрамников. Знаю, что так делают и другие художники. Оформляются картины только после продажи, если этого захочет покупатель.

Оговаривается сразу цена багета, его цвет и стиль. Это позволяет избежать ненужных разговоров, что сколько стоило. Цена картины звучит отдельно, остальное по выбору заказчика. Часто художники даже не касаются оформления рамами своих работ. Это делают сами покупатели в багетных мастерских под свой интерьер и кошелек.

Сейчас многие пользуются современными технологиями, и делают визуализацию, как будет смотреться работа в интерьере, где сразу решается и какой будет рама картины.

Это тоже немаловажный момент. Ведь неправильно подобранная рама может испортить всю работу. Должен совпадать стиль картины и самой рамы. Очень хорошо помню вечер перед открытием выставки, и художников пытающиеся перекрасить свои рамы. Их заказали и одели накануне, оказалось не попали по цвету.

Так белая рама может оживить и сделать работу нарядной, а может подчеркнуть ее мрачность и мутность колорита. Коричневая или деревянная охристая рама тоже подойдет не к каждой работе. Чаще всего рама цвета натурального светлого дерева –

Серебристо холодным колоритам лучше подойдет серая рама. За счет рамы можно расширить пространство холста или наоборот его обрезать. Ширина рамы, ее цвет и профиль – все очень важно.

Авангардные работы нельзя оформлять в резные классические варианты багета. Для современного искусства требуется и современные рамы. Хотя в интерьерах в стиле минимализма работы можно вешать на стену и без рамы, на галерейном подрамнике или на оргалите.

Выбор рамы для картины в идеале должен делать дизайнер багетной мастерской или занимающиеся интерьером, где будет висеть картина. Так или иначе, надо внимательно относиться к выбору рамы, к оформлению картины.

Надеюсь, моя статья будет вам полезна. С удовольствием отвечу на все ваши вопросы и комментарии.

Читайте также: