Дизайн без границ 2021 выставка материалов для создания интерьера дома и участка

Обновлено: 27.04.2024

Выставка: High Point Market 2021 — тренды и новинки

Возвращение черного, микс ремесла и технологий, изгибы диванов — смотрим на тренды американского рынка мебели

Becky Harris 10/Июль/2021 Сохранить Комментировать 5 Нравится 23 Выставка High Point Market в этом году прошла под девизом Remix, Refresh, Reimagine (Миксуй, обновляй, переосмысляй). Дизайнеры и производители развивали тенденции последних лет, представляя продукцию из органических материалов, с флоральными принтами и в стилистике ар деко. Но выставка 2021 год также показала возвращение драматичного черного, вниманием к деталям и причудливыми изгибами. Becky Harris Сохранить фото Принты “Sedum I + II”, диз. Сьюзан Хабл для Soicher-Marin

1. Снова черный
Черный цвет был повсюду на выставке, особенно часто он встречался в произведениях искусства и декора. Даже ботанические принты в этом году выполнены в черном цвете, контрастируя с кремовым и белыми.
Becky Harris Сохранить фото

Принт “Tree Rings II”, из колл. Angela Harris для Paragon

Этот большой принт, напоминающий кольца дерева, выполнен в черно-белом варианте.

Becky Harris Сохранить фото

Столик, диз. Томаса Физанта для McGuir

Этот объект из мрамора Negro Marquina, напоминающий объекты кубистов, может работать как скульптура и как стол.

Becky Harris Сохранить фото Черный цвет также широко представлен в разных орнаментах и в сочетании с другими материалами. В этом комоде Hooker Furniture черный цвет сочетается с древесиной манго и инкрустированной костью. Becky Harris Сохранить фото

Стол Sierra Noir, TOV Furniture

Мебель и детали с соломкой обычно делают в сочетании с деревом светлых тонов. Но в этом году производители представили соломку в сочетании с черным цветом для более драматичного контраста.

Becky Harris Сохранить фото

Бар Julian Chichester

Как письменные столы в прошлом году, бары тоже перекочевали из офисных кабинетов в жилые интерьеры. На дверцах этого бара черная кожа и круги из черненой латуни. Внутренняя часть с сюрпризом: задняя стенка отделана в технике эгломизе (гравировка зеркала с обратной стороны по серебряной амальгаме) , подсвеченной светодиодными лентами.

Becky Harris Сохранить фото

2. Новое основание

Иногда основание обеденного стола — это просто функциональная деталь. Но в 2021 году на рынке появились столы с основой, похожей на арт-объекты. Архитектура брутализма вдохновила дизайнеров на создание бетонного основания этого стола от Casa Ispirata.

Becky Harris Сохранить фото Основание этого стола, созданного Паоло Вернье для компании Midj, напоминает песочные часы. Основание состоит из двух конических форм и выполнено из стали или из дерева. Столешница доступна в отделке из керамики или дерева. Becky Harris Сохранить фото

Комод Hygge Line, Trra

3. Обновленная рустика
Интерес к ручной работе растет, и дизайнеры создают предметы, в которых ремесленные традиции сочетается с современными решениями.

Этот предмет, изготовленный в Мексике, представляет собой традиционный комод, стоящий на тонких металлических ножках белого, черного, красного или оранжевого цвета. Ручки кожаные с алюминиевыми деталями, а внутри верхнего ящика есть удобная зарядная станция.

Becky Harris Сохранить фото

Письменный стол Scribe, Skylar Morgan

Учитывая высокий спрос на домашние офисы в прошлом году, было интересно посмотреть, чем ответят на него дизайнеры мебели. Дизайнер Скайлар Морган представила традиционный письменный стол в лакшери-исполнении. Этот стол из орехового дерева имеет красиво обработанные углы и сложную столярную конструкцию, а ящики оформлены черной кожей.

Becky Harris Сохранить фото

Стеллаж Kamiya Furniture

Джереми Камия проектирует и изготавливает мебель в стилистике, которую он называет современным ремеслом. Он изготавливает предметы из массива дерева без гвоздей, шурупов и краски. Как, например, этот стеллаж на фото, обработанный маслом и воском.

Becky Harris Сохранить фото

4. Мебель с изгибами

Времена локдауна, когда многим захотелось окружить себя комфортной мебелью, отразились на линиях предметов. Дизайнеры мягкой мебели вспомнили об изогнутых линиях и округлыхх формах. Дубовая спинка дивана Kimono от McGuire Furniture (на фото) украшена кантом и резьбой в виде цветов дуба.

Дизайн без границ 2021

Сибирская биеннале современного искусства- это один из главных проектов в области культуры, организованный Сибирской ассоциацией дизайнеров и архитекторов. Мероприятие создано при поддержке Министерства культуры Новосибирской области!

Экспонируемые продукты на выставке : Актуальные материалы для создания интерьера дома и участка

Дизайн без границ 2021 выставка материалов для создания интерьера дома и участка

Выставка нового формата "Дизайн без границ", которая пройдёт в июле 2021 г. в городе Новосибирске.

Вас ждут целых 7 площадок:
- Четвёртный Международный Форум "Дизайнеры и архитекторы! Только лучшие практики! Истории успехов дизайнеров-предпринимателей!

- Выставка Капсульных коллекций от лучших дизайнеров Сибири.

- Презентационная площадка. Выступления дизайнеров выставочной площадки. Идеи, опыт и вдохновение!

- Площадка «Сибирский интерьер». В экспозиции примут участие ведущие компании, которые представят передовые идеи дизайна интерьера.

- Зона мастер-классов. Уроки высшего профессионального мастерства, проводимые знатоками своего дела.

- Выставка художников Сибири. Объединение идейных, смысловых, эстетических и материальных элементов, актуальные тенденции в современном искусстве.

- Арт-маркет. На площадке Вы сможете познакомиться с художниками, которые продают свои работы. Все пришедшие могут их купить по демократичным ценам.

Дизайн без границ 2021 выставка материалов для создания интерьера дома и участка

Более 2.200 кв.м. – общая площадь выставки, на которой будут расположены реальные капсульные коллекции интерьеров, место проведения Форума и мастер-классов, а также стенды поставщиков и производителей.

более

8.000 человек

Более .000 посетителей – дизайнеров и архитекторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Барнаула, Омска, Красноярска, Крыма, Иркутска и других городов посетят выставку нового формата – Дизайн без границ!

около

200 брендов

200 марок и брендов будут представлены дизайнерами, производителями и поставщиками керамики и сантехники, мебели и декора, строительных и отделочных материалов, электрики и светотехники.

ровно

2.200 кв. метров

более

8.000 человек

Более 8.000 посетителей – дизайнеров и архитекторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Барнаула, Омска, Красноярска, Крыма, Иркутска и других городов посетят выставку нового формата – Дизайн без границ!

около

200 брендов

ровно

2.200 кв. метров

более

8.000 человек

около

200 брендов

посмотрите

наши прошлые проекты

ПОСМОТРИТЕ

НАШИ ПРОШЛЫЕ ПРОЕКТЫ

первая сибирская
биеннале

дизайна и современного искусства

Биеннале была создана Сибирской Ассоциацией дизайнеров и архитекторов при поддержке Министерства Промышленности НСО и Департамента культуры г. Новосибирск.

За 2 дня площадку посетило более 3.000 человек!

Программа Биенале: Форум "Дизайнеры и архитекторы", проект "Сделано в Сибири", презентационная площадка "Интерьеры Сибири", серия мастер-классов и перформансов, а также выставка работ художников Сибири.

В Форуме "Дизайнеры и архитекторы" приняло участие более 500 дизайнеров и 12 спикеров.

первая сибирская
биеннале

дизайна и современного искусства

За 2 дня площадку посетило более 3.000 человек!

В Форуме "Дизайнеры и архитекторы" приняло участие более 500 дизайнеров и 12 спикеров.

и Форум "Дизайнеры и архитекторы"

4 дня фестиваля:

Фестиваль и Форум были созданы Сибирской Ассоциацией дизайнеров и архитекторов и Федеральной Комиссией "Опоры России" по дизайну и архитектуре при поддержке выставочной компании Центр Экспо, Международного интерьерного фестиваля Homefest, в рамках Международной выставки Siberian Building Week.

Программа Фестиваля: Форум "Дизайнеры и архитекторы", выставка предметного дизайна "Сделано в Сибири", площадка MoodCube, серия мастер-классов, выставка работ художников Сибири и подведение итогов "UNICA Today".

и Форум "Дизайнеры и архитекторы"

4 дня фестиваля:

25-26/10/2019
первая сибирская
биеннале

дизайна и современного искусства

За 2 дня площадку посетило более 3.000 человек!

В Форуме "Дизайнеры и архитекторы" приняло участие более 500 дизайнеров и 12 спикеров.

Приглашаем принять участие в выставке «Дизайн без границ 2021»

Центр «Мой бизнес» Алтайского края принимает заявки на выставку «Дизайн без границ 2021». К участию приглашаются предприниматели Алтайского края, являющиеся субъектами малого и среднего предпринимательства, а также самозанятые граждане.

Дизайн без границ 2021 - выставка материалов для создания интерьера дома и участка, которая состоится с 23 по 25 июля 2021 года. Место проведения – Россия, Новосибирск, выставочный зал Государственной публичной научно-технической библиотеки Сибирского отделения Российской академии наук (Восход 15).

Выставка проходит в рамках 2-й Сибирской биеннале дизайна и современного искусства 2021 - фестиваля дизайна и современной культуры.

«Дизайн без границ» – это:

• Более 2.200 кв м – общая площадь выставки, на которой будут расположены реальные капсульные коллекции интерьеров, стенды поставщиков и производителей.

• Более 8.000 посетителей – дизайнеров и архитекторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Барнаула, Омска, Красноярска, Крыма, Иркутска, Улан- Удэ и других городов посетят выставку.

• 200 марок и брендов будут представлены дизайнерами, производителями и поставщиками керамики и сантехники, мебели и декора, строительных и отделочных материалов, электрики и светотехники.

Для участия в выставке при поддержке Алтайского фонда МСП будет сформирована делегация предпринимателей региона. Фонд субсидирует все расходы по аренде выставочной площади и оборудования, а также по застройке стенда и брендированию.

Участие будет организовано в формате коллективного стенда с одновременным размещением на выставочной площади ограниченного количества участников для удобства совместной работы.

Приглашаем к участию в выставке предпринимателей и самозанятых граждан – производителей мебели, декора, строительных и отделочных материалов, светотехники.

Внимание! Количество мест ограничено. При нехватке мест предпочтение отдается участникам, подавшим свою заявку раньше.

Выставки 2021 года. 28 проектов, о которых нужно знать

Билл Виола, Ян Фабр, Марк Куинн, Микеланджело Пистолетто, Томас Деманд, Фернандо Ботеро, Роберт Фальк, Михаил Врубель, Олег Целков… Гравюры Дюрера и женское искусство, кинетическая скульптура и романтическая живопись — год обещает порадовать артлаверов разных возрастов и эстетических предпочтений. Авторами вдохновляющих на просмотр экспозиций станут Даниэль Либескинд, Евгений Асс, Катя Бочавар, Александр Лаврентьев.

По теме: Московский музей дизайна: невероятный пластик на выставке экодизайна

Московский музей дизайна и Центр моды и дизайна покажут два ретроспективных взгляда на историю дизайна в стране. На вторую половину 2021 года намечено открытие ГЭС-2, нового и долгожданного пространства искусства и культуры в столице, которое готовит фонд V-A-C. Программа фонда в реконструированном архитектором Ренцо Пьяно здании ГЭС-2 составлена на три года вперед и включает пять крупных проектов.

Габриэла Чичерио.Часы.

Вдохновленные Швейцарией

Швейцарская выставка организована в рамках «Придумано и сделано в России» — главного конкурса предметного дизайна страны. Молодой дизайнер и куратор Габриэла Чичерио выбрала 12 проектов швейцарских дизайнеров, вдохновленных локальной культурой. Но что такое типично швейцарское? Inspired by Switzerland задумана как зеркальная выставка, состоящая из двух частей, для Москвы и Швейцарии. В Москве экспонируются вдохновляющие объекты, а проекты швейцарсцев демонстрируются в виде фотографий. В Швейцарии же, оригинальные проекты дополнены фото эталонов. При поддержке: Pro Helvetia Moscow.

• 15 января — 15 февраля, Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства, Москва

Роберт Фальк. Автопортрет на синем фоне, 1910. Фрагмент картины.

Роберт Фальк

Ретроспектива Роберта Рафаиловича Фалька (1886-1958) — самая полная. В Москву приехало около 200 лучших работ из 19 музейных собраний, включая зарубежные, и 24 частных коллекций. Великолепному живописцу Фальку выпала особая роль в истории русского искусства: он стал посредником между европейской живописью и русским искусством 1910–1920-х, первым и вторым русским авангардом. Для многих неофициальных художников он стал классиком, через которого осуществлялся контакт с настоящими живописными традициями. Куратор Татьяна Левина. Архитектура выставки: Евгений Асс, Ольга Аистова.

• 16 января — 23 мая, Новая Третьяковка, Москва

Сэнди Скогланд. Между воображением и реальностью

Проект легендарной американской художницы представлен Paci Contemporary Gallery. Сэнди Скогланд считается ключевой фигурой жанра tableau photography — «постановочной» или «сконструированной» фотографии. Еще в начале 1980-х годов, задолго до появления Photoshop, Скогланд представила миру детальные постановочные снимки своих сюрреалистических инсталляций — Скогланд завораживали «стерильные» изображения, создававшие образ «американской мечты». В 1981 году ее работы «Месть золотой рыбки» и «Радиоактивные кошки» были показаны на биеннале Уитни. В последующие десятилетия крупнейшие музеи мира специально заказывают ей проекты.

• до 14.03.2021, Мультимедиа Арт Музей, Москва

Билл Виола. Мэдисон. 2013. Цветное HD-видео на плоском панельном экране. Постоянное воспроизведение. Фото: Кира Перов © Студия Билла Виолы

Билл Виола. Путешествие души

Один из самых влиятельных американских видеохудожников более четырех десятилетий создает инсталляции, фильмы, видео, сопровождающие концертные и оперные постановки. Творчество Билла Виолы — это пример переосмысления традиционной западной иконографии, религиозных образов и метафор средствами медиаискусства. Обращаясь к фундаментальным вопросам — рождению и смерти — Виола создает сакральные пространства, которые воздействуют на зрителя. В экспозицию вошли более 20 работ. В главных выставочных залах музея посетители впервые увидят такие крупные произведения, как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет молчаливых» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).

• 2 марта — 1 июня, ГМИИ им. Пушкина, Москва

Альбрехт Дюрер. Шедевры Гравюры

Российско-итальянский проект откроется в Историческом музее, который в этом году отмечает 150 лет со дня основания. Выставка гравюр Альбрехта Дюрера из коллекции Городских музеев Брешии станет первой в международном проекте ГИМа с итальянскими музеями. Он рассчитан на несколько лет. Среди 146 гравюр Дюрера, которые будут показаны на выставке, пять — из собрания Исторического музея.

• март – июнь, Исторический музей, Москва

Ярослав Мисонжников. Трещотка. Детская качалка (дерево).

Вещь! Предметный дизайн России XIX-XXI

История ключевых направлений российского предметного дизайна в 6 инсталляциях. Дизайнер экспозиции Катя Бочавар, куратор выставки Алёна Сокольникова. В рамках проекта, впервые будут показаны исторические реконструкции значимых, но несохранившихся дизайн-проектов 1920–1980-х годов; оригинальные образцы декоративно-прикладного искусства России XIX–XXI веков (из собрания ВМДПНИ); культовые предметы советского быта и редкие образцы авторского дизайна 1920-90-х (из государственных и частных коллекций); актуальные работы современных авторов, включая победителей конкурса «Придумано и сделано в России». После завершения выставки, ее экспонаты станут основой для постоянной экспозиции во Всероссийском музее декоративного искусства.

• март – июль, Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства, Москва

Давид Кларбаут

На первой персональной выставке в России бельгийского художника Давида Кларбаута (David Claerbout) будут показаны четыре видеоработы, располагающиеся между фотографией и кино и погружающие зрителей в состояние расширенного зрения. Представленные на выставке произведения посвящены бесконечному углублению в закадровое пространство, существующее у каждой фотографии, но остающееся столь же притягательным, сколь и недоступным.

• 27 марта – 2 мая, Музей «Гараж», Москва

Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена

Выставка, задуманная во время всеобщей самоизоляции, станет платформой для презентации сценариев и прогнозов будущего, а также возможных версий прошлого и настоящего. Используя пандемию COVID-19 как точку внешней референции, Музей предложил авторам и творческим коллективам, проживающим и работающим на территории России, занять любую удобную дистанцию по отношению к текущей ситуации и рассмотреть спекуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.

• 27 марта – 4 июля. Музей «Гараж», Москва

Марк Куинн. Self, с1991.

Марк Куинн. Хронос и Космос

Марк Куинн — современный британский скульптор, один из участников знаменитой группы «Молодые британские художники» (YBA). На выставке будут показаны как его знаковые скульптуры (автопортрет из серии Self, выполненный из замороженной крови художника и мраморные статуи паралимпийцев), так и новые проекты, созданные под впечатлением от залов Нового Эрмитажа. Выставка тестирует восприятие классической античности и античности XIX века, в т.ч. эрмитажной экспозиции, посвященной искусству Древней Греции и Рима.

• 16 апреля — 18 июля, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Охотники за искусством

14 уникальных частных коллекций 1950–1980-х годов показывают, как советские врачи, университетские профессора, кинорежиссеры и переводчики умудрялись собирать работы Наталии Гончаровой, Бориса Григорьева, Кузьмы Петрова-Водкина, Нико Пиросмани, Роберта Фалька и других великих мастеров первой трети ХХ века. Благодаря таким собирателям, как кинорежиссер Соломон Шустер, медики Александр Мясников и Арам Абрамян, агрофизик Абрам Чудновский, были сохранены великолепные произведения русского искусства. Партнером выстави выступит петербургская галерея KGallery,

• 21 апреля — 29 августа, Музей русского импрессионизма, Москва

Алексей Венецианов. На жатве. Лето. 1827.

Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии

Международный проект, приуроченный к году Германии в России. Подготовкой мероприятия занимаются сотрудники ГТГ и Альбертинум (Государственные художественные собрания Дрездена). В экспозиции — живопись первой четверти XIX века: Иоганна Овербека, Алексея Венецианова, Каспара Давида Фридриха, Карла Брюллова, Филиппа Отто Рунге, Ореста Кипренского и др. Около 200 произведений, дополненных архивными материалами и уникальными экспонатами из десятков немецких и российских собраний, раскроют это сложное художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия. Особым этапом в работе над предстоящей выставкой стала сама экспозиция, архитектурное решение которой было предложено архитектором Даниэлем Либескиндом.

• 22 апреля — 22 августа, Новая Третьяковка, Москва

Виллем ван Вигель. Кинетическая скульптура

Нидерландский художник работает в жанре кинетического искусства. Созданные им объекты находятся в непрерывном движении и постоянно меняют форму. Каждая из монохромных композиций автора — это сложная мобильная конструкция, смоделированная с помощью компьютера и напоминающая набор геометрических фигур на фоне большого обрамленного холста. Помимо характерных для художника двухмерных произведений, музей Эрарта также представит результат творческой коллаборации — масштабную иммерсивную скульптуру, созданную Виллемом ван Вигелем специально для этой выставки.

• 23 апреля — 22 августа, Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

Вера Пагава. Sur la ville ou ville lumière, 1963. Холст, масло. 81 x 100 см. La Galerie le Minotaure.

Монпарнаски

Музей впервые познакомит российскую публику с богатым творческим наследием женщин, работавших в неповторимой атмосфере Монпарнаса — района, который стал центром артистической, интеллектуальной и светской жизни Парижа начала XX века. Среди представленных имен — скульптор Хуана Мюллер и грузинская княжна Вера Пагава, ученица Ильи Машкова и Александры Экстер Вера Рохлина, дочь португальских дипломатов Мария Элена Виейра да Силва, Эрмина Давид, Соня Делоне и Мария Маревна. Это были женщины-музы и женщины-художницы, чье творчество, заслуживает внимания не только историков искусства.

• лето — осень, ГМИИ им. Пушкина, Москва

Вадим Кибардин, The Only Clock, 2015.

История российского дизайна

Масштабный уникальный выставочный проект об истории отечественного дизайна с начала ХХ века до настоящего времени. В разделе «Авангард» будут представлены лучшие работы Родченко, Клуциса, Лисицкого, Степановой, Поповой, Татлина и многих др. В разделе «Советский дизайн» — разработки проекты ВНИИТЭ, комбината «Союзпродоформление», СХКБ Легмаш, Объединения «Промграфика», Института игрушки и других организаций. Работы Ярослава Рассадина, Владимира Чайки, Александра Матвеева, Владимира Пирожкова, Игоря Гуровича, Елены Китаевой заявлены в третьем современном разделе экспозиции. Выставка продемонстрирует объекты из собрания музея и частных коллекций, оригиналы и исторические реконструкции.

• июнь, Московский музей дизайна

Микеланджело Пистолетто, Venere degli stracci. 1967.

Микеланджело Пистолетто

Ретроспектива Микеланджело Пистолетто (р. 1933), лидера arte povera. Движение «бедное искусство» возникло в середине 1960-х годов и объединило художников, которые использовали «бедные» материалы: глину, железо, пластик, солому, промышленные отходы. На выставке будут представлены ранние работы, «зеркальные картины», произведения из серии «Объекты минус», скульптуры. Временной охват — с 1950-х до наших дней. Несколько крупномасштабных site-specific-инсталляций создано Пистолетто специально выставки в Москве.

• 4 июня — 12 сентября, Московский музей современного искусства

Ян Фабр, Not once, 2020.

Ян Фабр

Бельгийцы называют Фабра национальным достоянием, сравнивая его популярность с Вимом Дельвуа, Джеймсом Энсором и Рене Магриттом. Скульптор, живописец, график, сценограф Ян Фабр (р. 1958) — один из самых универсальных мастеров. К своей карьере в мире современного искусства он добавил громкие театральные премьеры, зарекомендовав себя как режиссер оперы и балета, постановщик и даже хореограф. На выставке будут представлены его скульптуры, инсталляции, рисунки и 7 фильмов-перформансов: Body, body on the wall, 1997; The eyes of the animal, 2001; Angel of death, 2002; Lancelot, 2004; Schande ubers ganze Erdenreich!, 2018; Not once, 2020.

• август — октябрь, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

Индия. Новое искусство

Это совместный проект Государственной Третьяковской галереи, Музея искусств Киран Надар и Индийско-российского культурного фонда. Выставка впервые соберет вместе более шестидесяти индийских художников разных поколений, среди которых и мастера, имеющие мировую известность, и молодые художники: Аниш Капур, Налини Малани, Виван Сундарам, Бхупен Хахар, Амар Канвар, Дж. Равиндер Редди, Мриналини Мукерджи, Анита Дубе, Шилпа Гупта, Даянита Сингх, Джитиш Каллат, Рохини Девашер и др.

• 2 сентября 2021 – январь 2022, Новая Третьяковка, Москва

Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта

Кураторы Снежана Кръстева и Андрей Мизиано собрали работы отечественных и западных авторов на тему времени, исследуя разные аспекты того, какие формы может принимать в искусстве время, от радикального боди-арта до концептуалистских практик, выставка затронет тему особого внутреннего психоэмоционального труда художника, труда, ведущего к превозмоганию себя и столкновению с колоссальными трудностями, преодоление которых зачастую порождает аффект.

• 4 августа 2021 – 30 января 2022, Музей «Гараж», Москва

Томас Деманд

Немецкий фотограф Дюссельдорфской школы и скульптор по образованию Томас Деманд работает в необычном формате. Сначала он воссоздает из картона и бумаги взволновавшие его события (социальные, политические или личные), затем фотографирует объекты, а после уничтожает инсталляции. То, что он делает, больше похоже на архитектурные модели интерьеров, сделанные из картона и бумаги. Первая в России выставка Деманда планируется с участием критика и режиссера Александра Клуге и японского архитектурного бюро SANAA.

• 11 сентября 2021 – 30 января 2022, Музей «Гараж», Москва

Русское искусство в США

Выставка обещает стать одним из самых масштабных проектов музея. Посетители смогут увидеть произведения из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из галереи Альбертина в Вене. В экспозицию войдут работы Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Льва Бакста, Игоря Грабаря и других. В 1924-25 годах американской публике было показано более тысячи произведений сотни лучших русских живописцев. Со временем проданные после выставки работы оказались рассеяны по всему миру. Музей русского импрессионизма провел масштабные научные исследования и разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии и других стран. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Севастополя.

• 16 сентября 2021 — 16 января 2022, Музей русского импрессионизма, Москва

Анри Матисс. Фрукты и бронзы. 1909-1910.

Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры

Ради этой выставке, состоявшейся в Эрмитаже в 2019 году, впервые за 70 лет была воссоединена знаменитая коллекция живописи братьев Ивана и Михаила Морозовых, после революции национализированная и сначала попавшая в специально организованный под нее московский Музей нового западного искусства, а позднее, в 1948 году, разделенная между Эрмитажем и Пушкинским музеем. Полотна Пабло Пикассо, Клода Моне, Поля Сезанна, Мориса Дени, Пьера Огюста Ренуара – в экспозицию войдут главные шедевры западного искусства, хранящиеся в России. Мероприятие посвящено памяти президента ГМИИ имени А.С. Пушкина Ирины Антоновой, которая ушла из жизни в ноябре 2020 года.

• октябрь 2021 — март 2022, ГМИИ им. Пушкина, Москва

Воображариум Иосифа Бродского

Куратор Лия Чечик обещает поместить жизнь Бродского в контекст предметов искусства, окружавших поэта и влиявших на его творчество. В их числе — работы художников разных эпох и стран: Георгия Коленчука, Юрия Купера, Джона Марина, Эдварда Хоппера, Юрия Цехновицера, Фредерика Черча, Эдуарда Штейнберга, а также Василия Поленова, Алексея Саврасова, Гойи, Дюрера, Рембрандта и др.

• октябрь 2021, Еврейский музей и центр толерантности, Москва

Игорь Грабарь. «В утренней росе». 1907. Фото: Государственный Русский музей

Игорь Грабарь

150-летие Игоря Грабаря, художника и искусствоведа, организатора и исследователя, создателя Центральных реставрационных мастерских, которые сейчас носят его имя, отметит Русский музей. «Русский импрессионист», редактор и автор девятитомной «Истории русского искусства» и серии книг о русских художниках он был еще и реформатором Третьяковской галереи: как попечитель он перестроил всю ее экспозицию по европейскому принципу, превратив частную галерею в музей мирового уровня.

• осень 2021, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Илья и Эмилия Кабаковы, Arch of Life, 2015

Glasstress

Осенью Восточное крыло Главного штаба Эрмитажа заполнит свет муранского стекла. На выставке покажут произведения самых известных современных художников, в том числе работы Кабаковых, Яна Фабра, братьев Чепменов, Ай ВэйВэя. Все они вдоховлены готикой из коллекции музея. Кураторы выставки – Дмитрий Озерков и Адриано Беренго.

• с 1 октября, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Михаил Врубель. Сирень, 1900.

Михаил Врубель

Главная выставка- болкбастер Третьяковки в 2021 году посвящена Михаилу Врубелю (1856-1910). Масштабную ретроспективу составят более 300 работ из 14 российских и зарубежных музеев, причем один только Русский музей даст более сотни произведений. Михаил Александрович Врубель — мастер универсального дарования, сочетавший в своем творческом методе строгий анализ формы и визионерский опыт. В русском искусстве он стал первопроходцем символизма и модерна, пророком нового художественного языка, предполагавшего радикальную стилизацию натурных форм. Врубель постоянно обращается к главной теме своего творчества — поискам образа демона, ставшего символом эпохи.

• 2 ноября 2021 — 8 марта 2022, ГТГ, Москва

Константин Мельников. Столовая при клубе фабрики «Свобода». 1929.

Константин Мельников

Посвящение великому архитектору, легендарный конструктивистский дом которого на Арбате принадлежит музею в качестве филиала. Выставка, собранная из фондов музея и дома Мельникова, займет все пространство второго этажа основного здания на Воздвиженке.

• декабрь 2021 — май 2022, Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева, Москва

Сильвия Бэхли. Без названия. 2012. Фото: Collection Florence et Daniel Guerlain

Современная графика из собрания Центра Помпиду

В конце года посетители ГМИИ имени А.С. Пушкина смогут увидеть около 200 графических работ из собрания Даниэля и Флоранс Герлен. Коллекционеры входят в число самых авторитетных знатоков современного рисунка. Семья Герлен поддерживает художников через собственный фонд, основанный в 1996 году. Среди лауреатов премии фонда — Томас Ковальски, Сандра Васкес де ла Орра, Сьюзан Хефуна, Марсель ван Эден и другие деятели искусства.

• 15 декабря 2021 — март 2022, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Москва

Олег Целков на фоне своей картины «Тайная Вечеря». Москва. 1973. Фото: Игорь Пальмин. Музей «Гараж»

Олег Целков

Куратор Андрей Ерофеев, некогда возглавлявший отдел новейших течений Третьяковской галереи, готовит ретроспективу Олега Целкова, признанного классика советского нонконформизма. Его фантасмагорически-гротескные миры населены страшными и странными «рожами», которые становятся отражением нашего реального и во многом абсурдного мира. Ретроспективная выставка художника объединит главные работы из крупных музейных и частных коллекций России и Европы.

• 16 декабря 2021 — 20 января 2022, Московский музей современного искусства

Maison&Objet 2021: Тренды домашнего декора

Когда сложно провести полноценный ремонт, измените интерьер с помощью декора!

Agnès Carpentier 8/Февраль/2021 Сохранить Комментировать Нравится 29 Из-за пандемии январская сессия Maison & Objet 2021 проводится онлайн: лекции и панельные дискуссии — будут проходить 8 недель подряд. Каждую неделю нас ждет новая « цифровая беседа». В первой лекции 3-го января Франсуа Делькло, директор Un nouvelle Air и трендхантер, рассказывал о модном декоре и тенденциях, на которые стоит ориентироваться. Сохранить фото

1. Оптимистичный китч
Чтобы нейтрализовать мрачное настроение прошедшего года, пережитого между эпидемиями и самоизоляцией, в интерьеры приходят задорные и фантастические детали красочного «эстетического нео-китча», принося больше радости в дом. « Нам сейчас просто необходимы чувство юмора и жизнерадостность. Мы не собираемся перекрашивать комнаты в розовый цвет от пола до потолка, но можем позволить небольшие детали —причудливые и забавные предметы (даже если они порой идут вразрез с понятием хорошего вкуса)», — объясняет Франсуа Делькло.

Сохранить фото Коврик © Kitsch Kitchen

Палитра этого тренда очень красочная, с использованием свежих тонов и более агрессивных оттенков, которые характерны для изделий в народном стиле, например, как у этого коврика на фото. Ouvrage Сохранить фото Потребность в юморе и позитивном настрое уже заметна в интерьерах. На фото — работа французских дизайнеров из Ouvrage. Обратите внимание на золоченные шары-светильники, которые владельцы квартиры и их друзья шутливо называют «сосками». Интересует дизайн интерьера?
Давайте подберем исполнителя по вашим критериям Сохранить фото

2. Природный кокон
Благодаря ограничениям свободы передвижения и удаленной работе дом оказался в центре наших новых забот, и это привело к смене оптики и восприятия интерьеров, в которых мы живем: «Число покупок для дома резко выросло, как по количеству ремонтных материалов, так и в закупках мебели, декора, посуды и текстиля», — отмечает Франсуа Делькло.

Сохранить фото

Из-за истории с пандемией дом воспринимается как защитный кокон, убежище, место спокойствия и безопасности. На пмощь в создании комфортного интерьера приходят органические, обволакивающие, скругленные мягкие формы! По словам Франсуа Делькло, заметно «возвращение эко-текстиля, интереса к местным техникам и ремеслам, например, плетению из натуральной шерсти (как альпака для бренда My Alpaca)».

Agnès Carpentier Сохранить фото

Популярны натуральные материалы, такие как песчаник или необработанная керамика. На примере с фото — серия округлых ваз-ракушек, созданных бразильскими мастерами и Somos design.

Что касается палитры, это естественные краски природы, оттенки земли и терракоты.

Agence Demont Reynaud /PPil Сохранить фото В новых проектах на Houzz тоже заметно стремление дизайнеров погрузить человека в комфортную среду с органическими формами и теплой текстурой. В проекте agence Ppil (на фото) дизайнеры Себастьян Демоном и Гортензия Рейно выбрали широкие кресла Koumac от Thierry Lemaire с обивкой из овечьей шерсти, идеально отражающей эту тенденцию «природного кокона». Сохранить фото

3. Интерьерное «вегетарианство»

Запертые сперва в городах, а теперь и в пределах собственных домов мы не перестаем тосковать по природе. Настолько, что растения наполняют интерьеры пышностью листвы и даже экстравагантностью видов или отсылок к природному миру. «Крупные цветочные узоры, обилие растительных материалов, вариация зеленой и поиск фруктовых ароматов: это настоящий праздник природы!», —утверждает Франсуа Делькло.
По сравнению с предыдущей парой лет сейчас интерес к миру флоры сдвинулся в сторону «изобилия, экстравагантности растительных мотивов, их чрезмерного размера и декоративных фантазий»

Tatiana Nicol Сохранить фото Посмотрите, как уже интерпретировали новый тренд парижские декораторы (на фото интерьер Татьяны Николь) Сохранить фото

Оттенки зеленого, востребованные последние несколько лет, по-прежнему присутствует в интерьерах, — например, сосново-зеленый, цвет мха или листьев оливы, как в скандинавской коллекции тканей IB Laursen (на фото).

Ценятся в интерьерах и такие натуральные материалы, как тростник, кокос, плетенка из ротанга или бамбука. «Они проявляются в небольшой мебели и аксессуарах, готовя нас к летнему сезону», — отмечает Франсуа Делькло.

ВАША ОЧЕРЕДЬ…
Готовы ли вы поддержать новые декоративные тренды? Или ваш интерьер уже давно им следует? — Делитесь в комментариях под статьей

Читайте также: